La Creatività è un diritto di nascita

La creatività è un tuo diritto di nascita. 

Spesso mi ritrovo a notare quanta differenza faccia risvegliare la creatività nelle attività della vita quotidiana invece di limitarsi a compiere i gesti meccanicamente. Anche quando devo lavare quei terribili piatti sporchi! Non smetterò mai di sentire gratitudine per il giorno in cui ho deciso di reclamare la creatività come parte del mio essere. Naturalmente, l'ho trovata lì ad aspettarmi nel mio paesaggio interiore, un po' arrugginita ma pronta, e sono alquanto certa che tu possa avere la stessa esperienza se non la senti presente. Sapevo di non essere stata completamente priva di creatività per tutti quegli anni. Ma nominarla, reclamarla e scoprire come potevo attivarla in tutto ciò che faccio è stata una rivoluzione, e lo è ancora. Mi insegna come essere intera e mi incoraggia a rimanere incantata dalla vita.

Non tutti nasciamo con la stessa facilità nell'apprendere le lingue, e non tutti nasciamo con lo stesso grado di impulso creativo. 

Ma siamo tutti capaci di essere creativi, proprio come - salvo alcune disabilità - siamo in grado di apprendere la lingua del nostro popolo. Alcuni individui applicano questa qualità a ogni compito quotidiano che incontrano sul loro cammino. Altri la convogliano nel lavoro. Molti sono spinti a mettere la creatività al centro dello scopo della loro vita e a usarla per produrre... dipinti; brani musicali; opere di narrativa, e così via - a beneficio di tutti.

Ma ciò che ho tristemente scoperto nel sostenere centinaia di persone a risvegliare la loro fonte di creatività è che troppi di noi sono stati feriti proprio alla sorgente di quel fiume interiore.

Non ho dovuto cercare molto lontano. Nella mia stessa infanzia ho ricevuto diversi colpi quasi fatali che mi hanno convinto di non avere alcun talento per qualsiasi attività creativa e divertente. Il dolore, inflitto per lo più da adulti ben intenzionati, era supportato da una definizione culturale di cosa siano arte e creatività e di chi, quindi, abbia diritto a reclamarla come parte della propria vita. Questi colpi erano così abilmente perpetrati che mi hanno tenuta lontana da attività creative divertenti e gratificanti per anni.

Non sono l'unica a sperimentare questa sconnessione. Ho avuto molte opportunità di osservare le conseguenze della creatività ferita: mancanza di motivazione, una visione del futuro ristretta, difficoltà a scoprire il proprio scopo nella vita, per non parlare di depressione e ansia, sono spesso radicate nella separazione dal proprio flusso creativo sperimentata durante l'infanzia o l'adolescenza.

Reclamando la creatività come un diritto di nascita, abbiamo molto da guadagnare come singoli individui e come collettività. La creatività è un'energia vitalizzante che dovrebbe essere incoraggiata e protetta, che dovrebbe essere citata e apprezzata non solo in ambienti "artistici". Principalmente, dovremmo tutti essere educati a rispettarla e coltivarla.

Immagine di Harry Quan - Unplash 

Come se il danno sopra menzionato non fosse sufficiente, sono diventata consapevole di un altro strato di sconnessione più sottile ma piuttosto comune. La demonizzazione e/o la repressione della creatività porta con sé una condanna. "Tu NON sei un essere creativo" è la sentenza. Questa insidiosa convinzione si radica in un angolo della psiche e con alacrità inizia a incanalare i nostri succhi creativi nel profondo della nostra Ombra, distorcendo la nostra immagine di sé. Recuperarli dall'Ombra richiede uno sforzo consapevole e determinato, che porta grandi ricompense. La creatività è forza vitale, e lo sforzo per reclamarla è sorprendentemente terapeutico.

Posso quasi vederti scuotere la testa dicendo che questo modo di maltrattare la creatività è assurdo e dovrebbe essere ovvio. Ma purtroppo spesso non è così, anche nel 2015 (la data di pubblicazione di questo articolo nda) illuminato. La maggior parte dei sistemi scolastici non aiuta, il business dell'“arte” non aiuta, e il modo in cui la nostra psiche è progettata non aiuta. Bisogna far qualcosa per rimediare a questo torto. Possiamo sempre incominciare dal miglior punto di partenza: noi stessi.

Come?

Dobbiamo trovare modi per reclamare, riaccendere, nutrire e liberare i nostri succhi creativi. Anche gli artisti più prolifici discutono della creatività in modi che rivelano la necessità di mantenere acceso il loro fuoco creativo. Non dovrebbe allora chiunque imparare a preservare questo dono prezioso, utile ed edificante, nella vita quotidiana?

Alcuni individui sono come fornaci in ebollizione e questa energia unica scorre in modo sovrabbondante. Altre persone potrebbero avere idee, ma queste non si traducono in ispirazione e ancor meno in azione. Altri individui potrebbero affrontare una sorta di scarsità endemica e considerarsi totalmente privi di creatività. Altri ancora potrebbero sentirla a sprazzi ma non essere in grado di accedervi ogni volta che lo desiderano.

Qui puoi vedere la mia carta di SoulCollage®  "Gravida di Creatività" - Seme del Comitato

Immagine di ©Mariabruna Sirabella 

Ma come?

Trovi alcuni suggerimenti nell’articolo che trovi tradotto a fondo pagina.
Una volta mi è stato chiesto di ricordare cosa amassi fare da bambina. Durante un profondo rilassamento mi è stato chiesto di "vedermi" e sentirmi impegnata nelle attività che mi facevano perdere il senso del tempo. Mi è stato poi chiesto come trascorressi i lunghi pomeriggi invernali. Come mi sentivo mentre ero assorbita in quelle attività? Cosa segnavo ripetutamente di ricevere come regalo di compleanno?

Prova a fare lo stesso per vedere se qualcosa si risveglia. 

Oppure, come ho fatto io, studiati per un po’ per scoprire cosa stimola la tua creatività nel presente, cosa ti fa venir voglia di prendere in mano una penna, un colore, uno strumento, metter su della musica per ballare… – e vedrai che non è molto lontano da ciò risvegliava la tua creatività e il tuo piacere nella tua infanzia.

Immagine di Katharina Roehler - Unsplash

Buone scoperte!
Mariabruna

EINSTEIN E LA CREATIVITÀ

https://www.psychologytoday.com/intl/blog/imagine/201003/einstein-creative-thinking-music-and-the-intuitive-art-scientific-imagination
Libera traduzione di Mariabruna Sirabella, la riproduzione non è consentita senza l’autorizzazione scritta degli autori.

"I più grandi scienziati sono anche artisti," disse Albert Einstein (Calaprice, 2000, 245). Essendo uno dei più grandi fisici di tutti i tempi e un eccellente pianista e violinista dilettante, avrebbe dovuto saperlo! Quindi cosa intendeva Einstein e cosa ci dice questo sulla natura del pensiero creativo e su come dovremmo stimolarlo?

Nel nostro ultimo post, abbiamo suggerito che il cantare in gruppo potrebbe essere un modo semplice per introdurre la creatività nella propria vita. Nel post precedente, gli hobby musicali di Einstein sono serviti come esempio di creatività personale che, ricreandoci, permette l'innovazione a livello professionale. E in un post ancora precedente su Einstein, abbiamo introdotto l'idea che il pensiero creativo può essere fatto con il corpo oltre che con la mente. In questo saggio, vogliamo collegare tutti questi temi attraverso l'esperienza di Einstein per suggerire che la pratica quotidiana della musica potrebbe effettivamente stimolare non solo la creatività quotidiana, ma anche la creatività a livello della genialità.

Per Einstein, l'intuizione non proveniva dalla logica o dalla matematica. Veniva, come per gli artisti, dall'immaginazione e dall'ispirazione. Come disse a un amico, "Quando esamino me stesso e i miei metodi di pensiero, mi avvicino alla conclusione che il dono dell'immaginazione ha per me più significato di qualsiasi altro talento per potermi avvicinare alla conoscenza assoluta." Elaborando, aggiunse, "Tutte le grandi conquiste della scienza devono partire dalla conoscenza intuitiva. Credo nell'intuizione e nell'ispirazione... A volte mi sento certo di avere ragione senza conoscerne il motivo." Pertanto, la sua famosa affermazione che, nel lavoro creativo scientifico, "L'immaginazione è più importante della conoscenza" (Calaprice, 2000, 22, 287, 10).

Ma per Einstein come differiva l'arte dalla scienza? Sorprendentemente, non era il contenuto di un'idea, o il suo soggetto, a determinare se qualcosa fosse arte o scienza, ma come l'idea veniva espressa. "Se ciò che viene visto e vissuto è ritratto nel linguaggio della logica, allora è scienza. Se è comunicato attraverso forme le cui costruzioni non sono accessibili alla mente cosciente ma sono riconosciute intuitivamente, allora è arte" (Calaprice, 2000, 271). Lo stesso Einstein lavorava intuitivamente e si esprimeva logicamente. Ecco perché diceva che i grandi scienziati erano anche artisti.

Einstein descrisse per la prima volta i suoi processi di pensiero intuitivo a una conferenza di fisica a Kyoto nel 1922, quando indicò che utilizzava immagini per risolvere i suoi problemi e trovava le parole successivamente (Pais, 1982). Nel 1959, Einstein spiegò a lungo questa audace idea a uno studioso della creatività, dicendo a Max Wertheimer che non pensava mai in simboli logici o equazioni matematiche, ma in immagini, sensazioni e persino architetture musicali (Wertheimer, 1959, 213-228). Le note autobiografiche di Einstein riflettono lo stesso pensiero: "Non ho dubbi che il nostro pensiero avvenga per la maggior parte senza l'uso di simboli e, inoltre, in gran parte inconsciamente" (Schilpp, pp. 8-9). Altrove scrisse ancora più chiaramente che "[n]essun scienziato pensa in equazioni" (Infeld, 1941, 312).

Qualcuno nell'educazione scientifica sta leggendo questo?!

Einstein impiegava solo parole o altri simboli (presumibilmente matematici) - in quello che chiamava esplicitamente un passaggio secondario di traduzione - dopo essere stato in grado di risolvere i suoi problemi attraverso la manipolazione formale di immagini, sensazioni e architetture immaginate internamente. Scrisse: "Raramente penso in parole. Un pensiero arriva, e posso cercare di esprimerlo in parole successivamente," (Wertheimer, 1959, 213; Pais, 1982).

Einstein ha ampliato questo tema in una lettera al collega matematico Jacques Hadamard, scrivendo che "[l]e parole del linguaggio, come sono scritte o parlate, non sembrano giocare alcun ruolo nel mio meccanismo di pensiero. Le entità psichiche che sembrano servire come elementi nel pensiero sono certi segni e immagini più o meno chiare che possono essere 'volontariamente' riprodotte e combinate... Gli elementi sopra menzionati sono, nel mio caso, di tipo visivo e alcuni di tipo muscolare... Le parole convenzionali o altri segni [presumibilmente matematici] devono essere cercati faticosamente solo in una fase secondaria, quando il gioco associativo di cui si è parlato è sufficientemente stabilito e può essere riprodotto a volontà" (Hadamard, 1945, 142-3).

In altre interviste, attribuiva il suo intuito scientifico principalmente alla musica. "Se non fossi un fisico," disse una volta, "probabilmente sarei un musicista. Penso spesso in musica. Vivo i miei sogni ad occhi aperti in musica. Vedo la mia vita in termini di musica... La maggior parte della gioia nella vita la ottengo dalla musica" (Calaprice, 2000, 155). Suo figlio, Hans, ampliò ciò che Einstein intendeva raccontando che "[q]uando sentiva di essere giunto alla fine della strada o in una situazione difficile nel suo lavoro, si rifugiava nella musica, e questo di solito risolveva tutte le sue difficoltà" (citato in Clark, 1971, 106). Dopo aver suonato il pianoforte, sua sorella Maja disse, si alzava dicendo: "Ecco, ora ho capito" (citato in Sayen, 1985, 26). Qualcosa nella musica guidava i suoi pensieri in nuove e creative direzioni.

Nessun storico della scienza sembra aver preso sul serio questi commenti musicali e intuitivi di Einstein, ma pensiamo che ci sia qualcosa di molto importante da cogliere dalla sua testimonianza personale. Cosa intendeva Einstein quando disse a Wertheimer che spesso pensava in termini di architetture musicali? Non possiamo saperlo con certezza a questa distanza, e Wertheimer non glielo chiese mai, ma l'ingegnere-compositore Robert Mueller ha indagato ulteriormente.

Secondo Mueller, l'amico di Einstein Alexander Mozskowski "dice che Einstein riconosceva una connessione inspiegabile tra la musica e la sua scienza, e nota che il suo [di Einstein] mentore Ernst Mach aveva indicato che la musica e l'esperienza uditiva erano l'organo per descrivere lo spazio" (Mueller, 1967, 171). La musica incarna anche il tempo. Potrebbe quindi la musica aver fornito a Einstein una connessione tra tempo e spazio attraverso la sua combinazione di natura architettonica, o strutturale, con i suoi aspetti spaziali e temporali? Mueller ha congetturato che la "disposizione alle logiche architettoniche di astrazione di Einstein sia stata formulata dalle sue prime esperienze musicali, e persino ampliata da una costante lotta per esperienze musicali che lo hanno aiutato a costruire un ricco tessuto percettivo mentale di spazio e tempo in cui svolgere la sua teorizzazione scientifica" (Mueller, 1967, 171).

Queste speculazioni sulla musica, lo spazio e il tempo nel pensiero immaginativo di Einstein certamente si adattano a qualcosa che il fisico disse al grande pioniere dell'educazione musicale, Shinichi Suzuki: "La teoria della relatività mi è venuta per intuizione, e la musica è la forza motrice dietro questa intuizione. I miei genitori mi fecero studiare il violino da quando avevo sei anni. La mia nuova scoperta è il risultato della percezione musicale" (Suzuki, 1969, 90). Si adattano anche al modo in cui Einstein esprimeva il suo massimo elogio per un collega scienziato. Il lavoro di Neils Bohr sulla struttura dell'atomo, disse Einstein, era "la più alta forma di musicalità nel regno del pensiero" (Schilpp, 1979).

Wow! Qualcuno cerca connessioni tra musica, matematica e fisica? Che dire di intuizione e ragione? Einstein ci mostra come tutto si collega. Ma cosa ricevono tipicamente i nostri studenti, soprattutto alle superiori e all'università? Matematica senza musica. Ricevono scienza senza immagini, sentimenti e intuizione. Conoscenza senza immaginazione. Non solo l'intuizione non viene sviluppata, ma molti insegnanti di matematica e scienze non danno credito a risposte (anche se corrette) che non sono esplicate da una logica dettagliata. Questi insegnanti sembrano non capire che tradurre intuizioni intuitive in parole o simboli matematici è un processo secondario che può - e dovrebbe essere - insegnato con la stessa forma esplicita usata nel tradurre da una lingua all'altra.

Tanto per l'ammissione di Einstein che spesso aveva la sensazione di avere ragione senza essere in grado di spiegarlo. Tanto per sperimentare lo spazio-tempo attraverso la musica. Tanto per elaborare idee in immagini, sentimenti e architetture musicali per le quali non ci sono parole o simboli. Tanto per sedersi al pianoforte e lasciare che la musica mostri la via.

Non c'è da meravigliarsi se molti dei nostri studenti non amano la matematica e la scienza: cosa c'è da immaginare e sentire? Dov'è l'arte nel loro apprendimento?

© Robert and Michele Root-Bernstein 2010
References:
Calaprice, Alice. (Ed.). (2000). The Expanded Quotable Einstein. Princeton, N. J.: Princeton University Press.
Clark, Ronald W. (1971). Einstein. The Life and Times. New York: Crowell.
Hadamard, Jacques. (1945). The Psychology of Invention in the Mathematical Field. Princeton, NJ: Princeton University Press.
Infeld, Leopold . (1941). Albert Einstein. His Work and its Influence on the World. New York: Charles Scribner's Sons.
Pais, Abraham. (1982). Subtle is the Lord: The Science and the Life of Albert Einstein. Oxford: Oxford University Press.
Sayen, Jamie. (1985). Einstein in America. New York: Crown.
Schilpp, Paul. (Ed.). (1979). Albert Einstein: Autobiographical Notes. La Salle, Ill: Open Court.
Suzuki, Shinichi. (1969). Nurtured by Love. A New Approach to Education. Waltruad Suzuki, trans. New York: Exposition Press.
Wertheimer, Max. (1959). Productive Thinking. Enlarged edition. New York: Harper and Brothers.